Nagy készülődés előzte meg a Disney filmgyár jubileumi animációs filmjét, amely készítésébe 260 millió dollárt ölt bele a stúdió, így az Aranyhaj és a nagy gubanc nem csak a valaha készült legdrágább animációs mozgókép, hanem minden idők második legdrágább filmes alkotása.

Érdemes nosztalgiázni kicsit az 1923-ban alapított Walt Disney Company egész estés meséinek listáján, hisz olyan rajzfilmfigurákat köszönhetünk a 87 éves stúdiónak, mint Hamupipőke,  Micimackó, A kis hableány, Bambi, Dumbo a kis elefánt, Pán Péter, Aladdin, Pocahontas, Csodaország Alice-e, de akár estig is folytathatnám a felejthetetlen karakterek listáját, meséljen helyettem inkább az alábbi kedves kis múltidéző videó:

Bár nem mondhatnánk, hogy a Mickey egeres szimbólummal ellátott filmek bonyolult recept alapján készültek volna, az 50. rajzfilmjük sztorijához is egy  klasszikus Grimm meséhez nyúltak hozzá, melyben egy szép királylány, egy jóképű lovag (ezúttal tolvaj), egy gongosz mostoha és egy aranyos kis háziállat perdül táncra és dalol néhány fülbemászó dalt a kalandjai alatt, mely során a csecsemőkorában elrabolt, gyógyító varázserővel bíró Aranyhaj felfedezi a világot és hazatalál igazi szüleihez, a királyi családhoz.

De talán nem is baj, hogy nem frissítette a Disney a karaktereket, épp elég modernizálás a látvány 3D-s élménnyé alakítása, a Volt és a Verdák írójának pezsgő forgatókönyvének és a 8-szoros Oscar díjas Alan Menken maroknyi dalának köszönhetően minden korosztály számára élvezhető rajzfilmet kapott a világ egy felejthetetlen jelenettel: a több száz, finoman megvilágított lampion fényének tükröződése a csónakázó tavon olyan érzelmi rezonanciával bír, melyet még évek múltán is emlegetni fogunk.

Az Aranyhaj és a nagy gubanc fő üzenete talán az őszinteség, az igaz barátság és a szülői szeretet fontossága. Aranyhaj önzetlenül szerette és tisztelte mostohaanyját, mégha az folyton bántotta is. A gonosz boszorka ezúttal is az önzés és kegyetlenség megtestesítője, nem túl jó anyai példakép, nevelt lánya azonban mégis folyton optimista, önzetlen, elbűvölően életvidám leánnyá cseperedett, aki még a legmegáltalkodottabb bűnözőknek is ad egy esélyt, ezzel üzenve a gyermek nézőknek, hogy senki ne ítéljen elsőre. Az elvesztésétől összeroskadt igazi szülei pedig még évtizedek múltán sem adták fel a reményt, hogy megtalálják elvesztett lányukat. Talán mégiscsak akadnak újítások is a mesében és a szokatlan üzenet a célközönség kislányainak, hogy előfordulhat, hogy a királylánynak kell megmentenie a lovagot.

Arra buzdítom tehát a kedves szülőket, hogy kapják le csemetéjük hátáról egyik péntek délután az iskolatáskát és vigyék el a Tangled egyik vetítésére, hogy új példaképet találjanak magunknak a csöppségek Aranyhaj személyében.

Bár én a befektetett pénz miatt fordulatosabb forgatókönyvet vártam, a 9, a Toy Story 3 és a How to train your Dragon is sokkal jobban tetszett idén, így csak 7\10-re értékelném, de nyilván nem én vagyok a Disney 50. rajzfilmjének célközönsége. De azért kívánom, hogy legalább mégegyszer ennyi mesével ajándékozzon meg mindket és utódainkat a stúdió.

Hazai premier: 2010.12.02. 

Eddig 142 millió dollár bevételt hozott a rajzfilm a Disney-nek és bár fele olyan jól sem teljesített a nyitó hétvégén, mint a Pixar Toy Story 3-ja, a Gru, a Shrek 4 és a Megamind premierjére is sokkal többen voltak kíváncsiak, ennek ellenére azért nem lesz szerintem veszteséges, csak érdemes egy picit elgondolkodnia a stúdiónak a klasszikus mesék picit modernebb köntösbe helyezésén. Az USA-ban a második helyen nyitott a nézettségi listán, december 3-án azonban megelőzte a Harry Potter-t és azóta minden nap nézettebb. Kíváncsi vagyok, hazánkban is letaszítja -e az első helyről a varázsló fiatalok fantasy-ját.

A több hetes csökkentett üzemmód után ma újraindul a blog, melyet próbálok majd ismét napi rendszerességgel frissíteni, amennyiben időm engedi.

Persze a két hónap alatt kimaradt kritikákat, nézettségi statisztikákat, előzeteseket is megpróbálom azért lassacskán pótolni, ha esetleg elfogynak a heti néznivalók és új előzetest sem tesznek közzé.

           Üdv: Fenyo86

Minden kétséget kizárólag Shrek a Dreamworks legkedveltebb mesefigurája, még ha különbözik is a Spielbergék által megalkotott többi karaktertől. Bár a Kung Fu panda, a Túl a sövényen,  a Z, a hangya, a Madagaszkár, a Mézengúz vagy akár a How to Train Your Dragon-t (Így neveld a sárkányodat) mind-mind kasszasiker volt, a zöld ogre sorozata a világ legtöbb bevételt hozó animációs franchise-a, úgy, hogy a filmek közül is csak három  (a Star Wars, a James Bond és a Harry Potter) előzi meg a nyereséget tekintve.

Sokáig tologattam, hogy megnézzem a legutolsó részt, mert a harmadik darab nagyon nem nyerte el a tetszésemet, úgy éreztem, minden bőrt lehúztak már a címadó szereplőről, nem gondoltam, hogy újat tud mutatni a folyton magában fortyogó, majd egyszer-egyszer dühkitörést kapó jellem, hisz világmegmentő lovag, hétköznapi családapa, karácsonyi bulit rendező barát és falusiakat rémisztgető szörny szerepében is megismerhettük már.

Most azonban még izgalmasabb feladat elé állította a stúdió az eredetileg William Steig mesekönyvéből adaptált Shrek-et, a saját hibájából létrehozott párhuzamos univerzumot kell visszaállítania, mert egy varázslóval kötött szerződés miatt a feje tetejére állt az egész világ: az alternatív jövőben úgy alakult minden, mintha Shrek meg sem született volna: Fiona így saját erejéből volt kénytelen megszökni a sárkány elől, szamár egyszerű szekérhúzó lény maradt, Mézi gladiátorként dolgozik, Csizmás Kandúr pedig otthon fekvő, elhízott, lusta macska. Senki sem olyat életet él tehát, mint a Shrek által élt világban, hiszen nem költözhettek az aranyos karakterek az ő mocsárvidékére, mert nem is létezik.

Egy napja van csupán Shreknek, hogy mindent helyrehozzon, mert amint feljön a nap, köddé válik és senki nem is emlékszik a létezésére. Egy esélye van, a varázslóval kötött paktum ugyanis biztosít egy kiskaput: ha szerelmes csók csattan el közte és Fióna között, minden visszakerül az eredeti rendjébe. A befejezést gondolom nem kérdés senki előtt, de attól még nem lesz kis feladat, hogy 24 óra alatt elrabolja a hölgy szívét.

Tanulva a második részből szerencsére most sem húzták felesleges az alkotók a befejező epizódot és talán pont abban rejlik a sikere, hogy a 90 perc nem elég idő ahhoz, hogy lankadni kezdjen a néző figyelme, de épp elég, hogy megkedveltessék az összes karaktert. Leginkább nekem Mészi és Szamár fog hiányozni, de elképzelhetetlennek tartom, hogy ne vegyék elő őket egy kis pihenő után.

Pontozásom: 8\10, mert a 3D-ben több lehetőség lett volna és a műfajon belül is akadtak azért jobbak az éven (9, Toy Story 3, Így neveld a sárkányodat).

Bemutató: 2010. július 8. 

A The A-team, a Letters to Juliet és A varázslótanonc után is maradt még néznivaló a hétre.

Az év eddigi két animáció-folytatása, a Toy Story 3 és a Shrek 4 mind remekül sikerült, a 2001-es Cats and Dog második része azonban a mozijegy árának a felét sem éri meg, üresebb és sokkal unalmasabb, mint az első epizód. Teljesen felesleges volt a 3D-ssé alakításra pazarolni a perceket és a Warner Bros. pénzét (konkrétan 85 millió dollár-t), inkább a forgatókönyvön rágták volna még magukat az alkotók.

Eleve nehezen dolgozható fel, hogy a mesékben ősellenségként ábrázolt címszereplő állatfajok szövetséget kössenek egymással, de hogy föld alatti titkos járatokban irányítják a gazdáiktól is fényévekkel fejlettebb hi-tech kütyüikkel a világot, túl sok lehet a célközönségnek.

Az, hogy a négylábúak halkan cseverésznek, amint meggyőződtek arról, hogy nincs ember a közelben, ötletes húzás volt 9 éve. Egészen aranyos családi sztorit lehetne ebből kihozni mondjuk egy kisfiúval, aki rájön a titokra, vagy valami ilyesmivel... De a Cats & Dogs 2-nek parányi köze sincs a valósághoz, a talpunk alatt húzódó fantáziavilág akkora elrugaszkodás a valóságtól, hogy az még egy felnőtt nézőt is az unalomba kerget, nem csoda tehát, ha egy 4-10 éves gyermeket is az érdektelenség határára visz.

A mozgó szájú állatok 15-20 perc után már nem is olyan viccesek, a szellemesség teljes hiánya pedig ugyancsak nem vonzza a filmre a figyelmet.

Miután pedig kiderült, hogy már a galambok és az egerek sem úgy viselkednek, mint a állatok, teljesen megsemmisültem. Sajnos nehéz olyan kutyákat vagy macskákat megkedvelni, amelyek cseppet sem viselkednek úgy, mint az állatok. Talán a túl sok báb és CGI miatt nem nőtt a szívemhez sem a főhős németjuhász, sem segítői.

Pontozásom:  2\10. A Cats & Dogs 2 egy szörnyű James Bond paródia, szőrös lényekkel elbábozva.

Hihetetlen, de 15 éve már, hogy elkészítette a Pixar az első teljes egészében számítógép alkotta mozifilmét, a Toy Story-t. Akkoriban egy 30 millió dollár büdzséjű rajzfilm páratlanul drágának tűnt, de jóval többet, csaknem 200 millió dollár bevételt termelt. A nézettségi listákon még a Batmant és az Apollo13-at is könnyen legyűrte, az év legtöbb bevételt elkönyvelő filmje lett.

A világsiker valóságos lavinát indított el, sorra alakultak az animációs filmeket készítő vállalatok, lényegében a Toy Storynak köszönhető, hogy mára már szinte minden hónapra jut egy rajzfilm a mozik kínálatába.

Bár az 1999-es második rész is ugyanolyan pazar fogadtatás nyert, mégis 11 évet kellett várni a T.S.3-ra.

Ritka, hogy a folytatás élvezhetősége felülmúlja az első részeket, a legtöbb kritikus félve fogadta, ám nekem mégis sokkal jobban tetszett még az előzőeknél is.

Bár ezúttal sem találtak ki bonyolultabb kalandot a játékfiguráknak, mint hogy véletlenül megint elkerüljenek otthonról, a viccek azonban még mindig működnek. De a rész erőssége, hogy nagyobb hangsúlyt fektettek a drámaiabb vonalra, így az idősebb korosztály is meghatódik nosztalgiázás közben, míg a gyermekeket is lekötik az aranyosabbnál aranyosabb játékfigurák.

A sztori is 15 évvel később játszódik, mint az előző rész. A játékok gazdája, Andy mára felcseperdett, épp a főiskolai kollégiumába készül beköltözni. Régóta porosodó játékainak rá kell döbbenniük, ha nem tesznek valamit, akkor velük már senki nem fog játszani. Így hát úgy döntenek, a legközelebbi óvodába veszik az irányt, ahol újra boldog kikapcsolódást nyújthatnak a gyermekeknek. Hiszen mi más is lehetne a játékfigurák feladata. Erre teremtettek.

Ám nem sejtik, hogy az óvoda nem az a hely, ahol szépen, óvatosan bánnak a műanyag babákkal.

A magyar szinkron nagyon jóra sikerült, ahányszor csak meghallottam Rex hangját (Lippai László) teliszájú vigyora alól, miközben apró végtagjaival kapálózik, nem tudtam visszafogni a hangos röhögést.

Simán 10\10.

Szomorú lennék, ha nem találkoznánk többet Woody-val, Buzz-al, Rex-szel és a többiekkel.

 Hazai premier: 2010. június 17.

Már az első hétvégén 110 millióval nyitott, nemsokára pedig eléri az 1 milliárd dollár bevételt. Ez azt jelenti, hogy az éven a legtöbbet hozó film és minden idők filmjei között is a 7. legsikeresebb.

Ma mutatták be a hazai mozik a 2005-ben Oscar díjra jelölt 10 perces animációs film bővített, 80 perces változatát.

Kételyekkel tele kezdtem nézni a poszt-apokaliptikus jövőt elénk varázsoló 9-et, ugyanis mostanában ömlenek Hollywoodból a világvége témájú filmek (Pandorum, The Road, 2012, Éli könyve, Légió, Zombieland, Doomsday), és egy-két kivételtől eltekintve nem igazán nyerték el a tetszésemet. A Tim Burton által producerált alkotás azonban félelmetesen jóra sikerült.

Semmiképp nem gyerekeknek készült animáció, a hatásos zenéknek köszönhetően egy-egy helyen szinte sokkolt a halott testek látványa. Már az alaptörténet sem a fiatal korosztálynak való: a (Mátrixban és a Terminátorban megálmodott) távoli jövőben járunk, ahol minden élőlényre végzetes pusztulás ment végbe.

Hősünk, 9, egy rongybaba, aki magányosan ébred a romok között. Nem érti ki ő, hogy csöppent erre a kiüresedett világra. Ám hamarosan hozzá hasonló teremtményekre lel, akik elmagyarázzák neki, hogy mi is történ: egy mesterséges intelligenciájú szuperrobot látszatra teljesen elpusztított minden életet. Az 1-től 8-ig számozott babák teljesen magukra maradtak, rettegéssel teli életük mindenféle robotok elleni rejtőzködéssel telik. Új barátjuk, 9 azonban ráveszi őket, hogy derítsék ki, mi történt a világgal.

A látvány zseniális, a zenék Danny Elfman-nek köszönhetően briliánsak, a talán kissé bugyuta hollywood-i happy end ellenére is simán 10\10. Nyugodt szívvel ajánlom mindenkinek, mert még aki nem is fedezi fel a komoly társadalmi kérdéseket a filmben, azt is ámulatba ejtheti a káprázatos látványvilág.

A 30 millió dollárból készült animációs film eddig 48 millió $-t termelt az alkotóknak.

Hazai bemutató: 2010. április 22.

A zeneszerző, Danny Elfman ismét felejthetetlent alkotott. Órákig tudnám hallgatni Bridget Fonda (Sorsjegyesek, A sárkány csókja, A szörny) férjének zseniálisan megkomponált dallamait.

                                        1, The Purpose

                                        2, Finding Answers

                                        3, The Winged Beast

                                        4, Slaying The Cat Beast 

Steven Spielberg  cége, a DreamWorks Animation olyan neves rajzfilmeket készített már, mint a Kung Fu panda, a Túl a sövényen, a Shrek, vagy a Z, a hangya, így méltán mondhatjuk, hogy nevük összefügg a minőségi szórakoztatással. Idén három animációt is bemutatnak majd, a Shrek 4-et júliusban, a Megamind-ot decemberben vetítik, míg a How to Train Your Dragon-t (Így neveld a sárkányodat) csütörtök óta láthatjuk a hazai mozikban.

A főszereplő Hablaty egy jószívű, vézna fiú, aki nem találja helyét a testes vikingek agresszív világában, ahol mindenkinek a sárkányölés a hobbija. Fizikailag és lelkileg is alkalmatlan a harcra, ráadásul pont édesapja a tábor hadvezére, aki csalódásként éli meg fia ügyetlenkedését a férfias dolgok terén.

Így hát Hablaty útnak indul, hogy elpusztítson egy tűzokádót, melyet trófeaként mutogathat otthon és mivel bebizonyítaná, hogy ő is igazi férfi. Ekkor talál a testi fogyatékkal élő, aranyos kékszínű sárkányra, aki pont olyan esetlen, mint ő. A történet kiszámítható irányba megy el, természetesen összebarátkoznak és szoros kötelék alakul ki közöttük. De vajon meddig képes rejtegetni a viking közösség előtt népe ősellenségét.

Nem gondoltam volna, hogy a sárkányok ennyire imádnivalók lehetnek, komolyan mondom, még Süsütől is édesebbek. Fogatlan játékosabb, mint a leghuncutabb terrier,  hűségesen várja gazdája parancsait, de ha kell, vérszomjas fenevadként védelmezi eltartóját.

A magyar szinkron remek lett, de mindenképp tervezem, hogy megnézem eredeti nyelven is, mert olyan arcoknak kölcsönzik a figurák a hangjukat, mint a Superbad-es McLovin, Christopher Mintz-Plasse (A kezdet kezdete, Kick-Ass) és Jonah Hill (Felvéve, Lepattintva). Mindkettejük új favoritom, ha így folytatják, hamarosan be is teszem őket a "kedvenc 25 színészem" listába. De Gerard Butler (Spíler, 300, Gamer, A csúf igazság, Exférj újratöltve,) és az Ugly Betty-s America Ferrera (Négyen egy gatyában) is szinkronizál egy-egy szereplőt.

Összességében nekem bátran 9\10.

Szívszorongató történet a kiközösítésről, ember és állat közötti barátságáról, vicces párbeszédekkel, izgalmas akcióval és megható részekkel. A vizuális megvalósítás gyönyörű, a sárkánymeglovagolós jelenetek látványosabbak, mint az Avatar-ban.

A Dragon Hunters (Sárkányvadászok) nem ellenfél, Spielbergék rajzfilme súlyosan lenyomja a francia konkurenciát.

Bemutató:  2010. március 25.

A hangulatos filmzenéket ahogy már megszokhattuk, Gavin Greenaway komponálta a DreamWorks-nek. Az Ál\Arc filmzenéjével befutott zeneszerző olyan sikereket ért el  karrierje során a Jégkorszak, a Táncoló talpak, a Kung Fu panda, a Volt és a Bourne-trilógia fimzenéivel, hogy a Disney is felkérte zeneszerzésre nagyszabású tűzijátékshowjához. De ami talán nagyobb elismerés, hogy az angol zeneszerző dalait hallhattuk a 2010-es téli olimpiai játékok megnyitó ünnepségén.

                                     1, Gavin Greenaway -Test Drive

                                    2, Gavin Greenaway - Dragon Battle